石晉華的新作《指月錄》延續2010年臺北雙年展《網拍台北雙年展空間》計劃，藉由藝術在文化場中的生產狀態，於其中，不斷將生產的流通、累積、製造、及消費等關係，作為一個透明化的開示。換言之，是一個自明（axiomatic）關係的文化政治詮釋行動，正因為這種生產關係同時也界定了其社會關係。石將當時位於臺北市立美術館一樓103室的部分空間拍賣，將所得作為製作作品的材料費，而位於103室的空間成為拍賣所得人的佈置展間，這之間的過程、行為及物質基礎的「作品化」是《指月錄》的主要基調。美術館的物理空間是作品發生的場域，作品不能脫離其空間而獨立存在成為「自為之物」（autonomous object）。103室是作品發生的原初場景，而這件作品界限原本就在美術館本身的空間，因此造成一種詭譎的典藏行為，因為典藏品再也不是從美術館「外部」來的物件，而是美術館自身。

這個發生在「似非而是」的吊詭性，捲入這個猶如禪宗公案般的作品，如何典藏「不可典藏」的作品。權借明代瞿汝稷編纂禪宗言行的「水月齋指月錄」書名， 說明文字如指，禪機如月的開悟。不斷界定藝術作品的界限、邊緣及其拓樸關係，包含著作品的委外（outsourcing）的表演性，各個複雜運作在文化場域的社會關係、以及作品過程所牽涉的展覽機制等等。而更為重要的是，而其歸屬為何？誰擁有這個作品及展示空間？又如何作為作品進行典藏？藉由《指月錄》的發表及其見所包含的過程性，石晉華讓展演關係作為生產的呈現。而在當代展演中，美術館、藝術家、策展人及觀眾已成為消費環節的一部分，在每檔「除舊佈新」的展演邏輯中，展場是一個不斷被遺忘的場域，在美術館、畫廊的空間中，我們早已學會了白盒子的「健忘症」。同時讓曾經「在場」的作品的重回現場，在發生作品展覽過的場所徊返其發生的空間作為收藏、展示及創作的歷程，在一種自我反觀（reflexive）的過程展現自身。

在德希達（Jacques Derrida）《典藏之熱（Archive Fever）》有著相同回應，他指出典藏在其字源「arkhe」就早已顯示一種兩面性，是開端（commencement）也是戒令（commandment），因此典藏總是在開放與閉鎖間游離，典藏不能典藏的，或是不能典藏已被典藏的，典藏在一個自我解構狀態開展。典藏之「熱」雙關的指涉了狂亂的欲望狀態，也同時意味著癥候，如同「發燒」。典藏原本理應在次序、範疇及分類等理性原則中展開，然其並置及累積原本非理性的痕跡， 如同小孩子的「魔術寫版（Der wonderblock）」，可以輕易的書寫、抹除，然其底版有著無數的書寫痕跡，與不可辨識文字及觸痕；理性外表內的非理性是典藏癥候。而石晉華所進行的正是這個典藏悖論：在越不能/不可典藏的藝術中顯示典藏的極限經驗，重回定義藝術作品的界限與框架，顯示出藝術作為「人為之物」的物件性（objecthood），也凸顯了機制與藝術系統的生產關係的反觀，指向作品在展覽場所的「它方」—藝術的真實。

石晉華1964出生於澎湖馬公，國立台北師範大學美術系、美國加州大學爾灣分校藝術創作研究所畢業，現生活工作於高雄。是台灣極少數的觀念行為藝術創作者之一，由於本身患有先天性糖尿病之故，17歲開始便注射胰島素並長時間使用血糖機紀錄血糖值，以致於其作品都與身體緊密相關，更與測量和紀錄密不可分。2007年獲得「台北美術獎」、「高雄美術獎」首獎的肯定，以及第十屆李仲生基金會視覺藝術獎；2011年以《當代藝術煉金術三部曲—石晉華個展》入圍第九屆台新藝術「年度視覺藝術獎」。