關鍵字：得意忘形（黃賓虹）→前衛書法、具體派、抽象表現主義（二戰後書寫的世界主義）→物派、單色繪畫（現代主義的東方主義）→現代水墨畫、現代水墨、實驗水墨（水墨≠水墨畫）→極多主義、念珠與筆觸→存在藝術1、覺知藝術2、後實驗水墨（當代藝術）

引言：在學界一次又一次提及繪畫死亡、藝術終結的當下，我們面對水墨概念到底還能談論什麼或應該談論什麼？是很值得深思的議題。是關於水墨畫、水墨或是藝術？這既是三個不同的層次或層面，更是皆然不同的空間，關鍵是完全不同的認知。當然更會出現全然不同的答案。“後實驗水墨”自然選擇了後者——藝術，這也緣于“實驗水墨”的起點。倘若後實驗水墨不談論水墨而討論創造藝術，那麼實驗水墨已然走出水墨的困局完成中西兩方面的他者，既創造了自身傳統的他者，也創造了西方的他者。於是獲得創造藝術的自由，即完成了水墨現代主義的東方主義。如此，後實驗水墨顯然是明確的。

這裡的關鍵字，是依據從水墨畫到水墨至當代藝術的發展線索，事實上就是以國際化的視野觀看從水墨畫走向水墨，走向創造藝術的發展簡史。

展覽分七個單元：
展覽依據作品表達的方向以六個單元呈現

一、 觀念即表達：以觀念作為表達，呈現水墨概念的當代認知。
二、 方法即表達：以方法既作為觀念同時也是表達，呈現水墨關念的當代認知。
三、觀念與社會：以觀念切入社會現實，呈現社會場域的當代視覺表達。
四、日常與表達：以日常經驗作為表達，呈現一種日常化的視覺觀看。
五、觀念與日常：以觀念轉換自然及社會日常的表達，將抽離的水或墨的媒介與自然作用
的呈現。
六、語言的隱喻：以一種提純的語言呈現對表達的隱喻，以複合手段顯現視覺的水墨。
七、媒介與觀念：以水墨媒介作為工具+觀念，呈現多重關係的水墨邊緣狀態，即理性的、抽象的水墨視覺。