我在2005年春天獲邀參加一個在台北當代藝術館的聯展，我從館方取得該館的建築藍圖資料，掃瞄、合成輸出一張一、二樓的平面圖。我請策展人將策展過程中的所有變動紀錄在當代館的平面藍圖上。這些變動包括：參與藝術家的陣容、藝術家參展的構想、作品名稱、作品位置等。爾後我將這張有策展人策劃手跡的藍圖掃瞄、放大輸出，鋪放裝置在展場地板上，並以8個金色雕花的畫框邊角，框住藍圖中的台北當代藝術館，藉以突顯當代藝術中的閱讀脈絡與知識權力的宰制性。展覽期間觀眾可以走在這張大藍圖上。

我把畫框當作一個符號使用，用來象徵藝術的範疇、審美的對象。在這件作品中我反思與提點的問題是：「在一個有主題的策劃性展覽中，什麼才是藝術自身？是作品？是策展？還是美術館這塊場域？」「如果說展覽的框架決定了藝術是什麼，觀看的脈絡決定了意義與價值，那麼這一場多方參與的藝術政治與權力遊戲，究竟是怎麼一回事？」「什麼決定了藝術是什麼？什麼決定了意義與價值？」在藝術的現實世界裡，我沒有解決策展的質性與藝術機構空間的宰制性的方案，只能突顯當代藝術中的閱讀脈絡與權力關係，因為這件作品的構想還是要經過策展人與機構的同意。