展覽名稱「林中路」取自德國思想家馬丁．海德格（Marth Heidegger, 1889 – 1976）後期代表著作之一《林中路》（Holzwege），亦援引美國詩人羅伯特．佛洛斯特（Robert Lee Frost, 1874 – 1963）著名的詩作《The Road Not Taken》，映照藝術創作這條既孤獨崎嶇又充滿未知可能性的生命路徑，需要開創的勇氣以及明晰的心靈，才能提煉路上風景而產生豐盈的果實，而藝術收藏與經營推廣何嘗不是如此。「林中路當代藝術展．上篇」將展出11位出生於1950至1980年代的台灣藝術家，包括蘇旺伸、李明則、謝鴻均、林銓居、石晉華、黨若洪、陳曉朋、鍾舜文、劉文瑄、鍾江澤及林煒翔，作品跨越油畫、壓克力繪畫、裝置、紙雕、紙本繪畫、膠彩、版畫、相片等多樣形式與媒材，多數為新作，其中蘇旺伸、鍾舜文及林煒翔皆為首次與安卓合作。

李明則的最新作品《會寫書法的靜物》，以生氣盎然的彩筆描繪一株盛開的盆花，枝葉繁茂、奼紫嫣紅，整件畫作看似率性實則結構繁複而細膩，生命的豐盛在此綻放，引人目不暇給；背景裡的痕跡既像枝幹投影亦像書法筆跡，植栽形成其自身的表現意識，散發一股奇幻的魔力。而圍繞花盆的鳥獸花蝶，茶具花器，更與盆栽形成超現實的對比，無形中透露出藝術家深厚的民間文化底蘊以及圍繞其生活的點滴—與自然萬物為伍，以品茗賞花為樂。

同樣是極具代表性的台灣中壯輩藝術家，首次與安卓藝術合作的蘇旺伸將展出一件1998年的畫作《起風了》，作品的畫幅雖然不大，卻極具戲劇張力。蘇旺伸以簡潔的獸、偶對應，搭配豐富的筆觸與強烈光影層層疊出的氛圍營造，暗喻社會的現實百態，亦發人省思。而安居於美濃的鍾舜文，藉細膩的畫筆和敏銳的心思，對美濃居家周圍進行日常點滴的採集，以九幅「日常採集」系列的膠彩畫淬煉出淡雅溫厚的生活意象，以日常蔬果為題，表達出人與自然之間的親密對話。

石晉華首次以音樂入畫的作品《樂音的線條作品第1號》，透過鉛筆在宣紙上的各種舞蹈流轉，經營出韻律優美的線條，時而激越時而悠揚，讓我們透過視覺和心靈重新感受與想像柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840 – 1993）的A小調鋼琴三重奏作品50號 《紀念一位偉大的藝術家》（Piano Trio in A minor, Opus 50）的優美曲調。而石晉華從1994年延續至今的「走筆」系列，近期亦有了新的轉折，「林中路」也將展出石晉華首次嘗試用管裝油畫顏料為筆，在畫布上揮灑一生、以油彩經營的畫面和顏料管塑出的痕跡所發展的全新作品《走筆#157》。

在年輕藝術家中，鍾江澤的大幅新作《花神》和林煒翔的《晃遊（十二）》亦是此次展覽的焦點。鍾江澤的《花神》描繪一方被鮮豔植物環繞的豐饒境地，彷彿人物的形象安坐其中，畫面的色彩繽紛卻不紊亂，形體和線條在空間相互重疊與跨越中，似乎也散發出更為多重的意義。而藝術家援引祭壇畫的左右對稱構圖，更為這件充滿奇想、狂放的畫作增添了古典的神聖性。另一方面，與大自然有著深刻的聯繫的林煒翔，以執著而徐緩的步調進行風景繪畫，他總是置身自然，藉由對風景的描繪，表現關於物與我、視象與心靈之間的哲思與心緒。開始於2014年端午節前後而於近期完成的《晃遊（十二）》，以開闊的尺幅描繪細雨濛濛中綠意盎然的山林，他以稀釋後的極薄油彩一層層擦染，再覆以多層次的色彩，建構出氤氳之中一方開闊且充滿無盡想像的美麗風景。