1994年秋天，當時我在美國加州大學爾灣分校念書。有一天，在我寫日記的時候，手中那支伴我旅行多年的筆漸漸寫畫出斷斷續續的線條，我知道它已經快到了它生命的盡頭。於是我拿出一張美國信紙尺寸的白紙，不規則地塗畫走線，直到筆水用盡才停止動作。這就是第一件的走筆作品《生命中最後的一張畫》。後來，針對這個經驗，我以擬人化的手法寫了一首詩，大意是去看望一位來日無多的知己——筆，他要我撐起他，幫助他完成生命中最後的一張畫。畫中的筆觸流露出我們共同經歷的過去，共同計劃的方案、草圖，乃至彼此心中幽微的點滴…。直到最後，終點又是起點，他停在起筆的地方，再也不動了。這就是《生命中最後的一張畫》詩文版的由來。

之後我在《走筆#2、#3、#4、#5》的實驗中找來全新的原子筆、炭筆，在單張或連續多張的紙上將筆耗盡。我的想法與作法很簡單，就是想辦法將一枝筆全部耗盡在一個平面上。在這裡，一枝筆可以隱喻為一期的生命（一生）或一次的主體（我），筆觸的痕跡猶如一生的作為，而卸解磨滅的鉛筆則是肉體的宿命。第六件的實驗之作就是後來的《走鉛筆的人》（1996～2015）。

「走筆」作品通常包含兩個部分，「走筆圖」是將一枝或多枝的筆耗盡在一張或多張連續的紙面上，筆觸與鉛筆碎屑就是這些筆一生所有的遺跡。「走筆文件」是把走筆的行者與主體－筆，結合文字與影像以觀念文件的形式呈現。

一枝枝的筆，代表一生生的輪迴，而全覽的一生，使人喟嘆虛無人生：「不論再怎麼樣，也不過如此」。

同樣用筆走線或塗抹，由於載體與媒材的不同，意義就不一樣。時而暗喻生命輪迴、懺悔、朝聖，時而質疑真理、教育、灌輸、意識型態，時而學習、修行、冥想。可見走筆這個行為，本身並無任何永恆、獨立、自主的特質與真實性。做為作者，我的任務或許僅在於顯示在空性中如幻的束縛與解脫的可能性。